Un año más me dispongo a resumir lo que ha dado de si el 2023, los puntos mas importantes, a mi parecer, en cuanto a kdramas (aunque este año he querido hacer un añadido, y un pequeño apartado de jdramas, en cuanto al mercado occidental).
Sin duda este 2023 hemos tenido un muy buen año de actrices
y personajes femeninos. Aunque las cosas están cambiando y ya no nos extraña
ver personajes o kdramas que se podrían considerar feministas, este ha sido
especial.
Lejos han quedado esas series de intento de feminismo como “Ms. Temper & Nam Jung Gi” (2016-JTBC),
aunque sigan existiendo este año como “My
Perfect Stranger” o “Delightfully Deceitful”, donde por muy fuertes,
independientes e interesantes que sea los personajes de Jin Ki Joo y Chun Woo Hee respectivamente, Kim Dong Wook está ahí para salvarlas de sí mismas y del asesino en
serie de turno (series que he disfrutado y mucho, por cierto).
De alguna manera u otra ha sido un año de “Girl Power”, hemos tenido psicópatas, madres trabajadoras, mujeres vengativas, doctoras que se rehacen a sí mismas, superheroinas, estafadoras, madres solteronas, políticas, luchadoras de libertades, niñas sabelotodo, mujeres modernas, madres coraje,….
No solo hemos tenido una gran variedad de personajes
femeninos, sino que han sido caracterizados y desarrollados con inteligencia,
naturalidad y dignidad por parte de sus guionistas y las grandes actrices que
los han interpretado. Pero eso no es todo, se han tocado temas muy delicados,
como el acoso y violencia sexual, y se han tratado con integridad, una crudeza
y la seriedad necesaria, y, ante todo, realismo y crítica.
En cuanto a Madres Coraje,
tenemos a Lee Jung Eun en “A Bloody Lucky Day”, un trepidante y
despiadado thrillers donde interpreta a un papel secundario pero
imprescindible, una madre que busca desesperadamente al asesino de su hijo. “Cold Blooded Intern” es una serie muy
crítica sobre, no solo sobre la mujer en el mundo laboral, sino las madres
trabajadoras, el sacrifico, el sobre esfuerzo (de trabajar dentro y fuera de
casa), el menosprecio hacia ellas y el machismo empresarial y en la sociedad. Jeon Hye Jin y Choi Soo Young son madre
e hija independientes, con una relación y química maravillosa, en “Not Others”, serie a la que le sobran
los hombres. Otra serie a la que le sobran los hombres (o quizá la segunda
temporada directamente) es “Work Later,
Drink Now”, donde unas realistas treintañeras se enfrentan al día a día, bebiendo.
Esos grandes personajes femeninos han quedado algo descafeinados en su segunda
temporada,
En “Death's Game” y “The Good Bad Mother”, tenemos madres
que sacrifican su vida por sus hijos; en la primera, la actriz soberbia Kim Mi Kyung interpreta a un personaje
secundario pero importantísimo, al ser redentor para el protagonista. Mientras
que Ra Mi Ran es una madre odiosa en
todos los sentidos, pero tan autentica e entendible. Tan “chapada a la antigua”
que sacrifica todo por su hijo, incluso el cariño y cortesía hacia su hijo, es
implacable y dura con él, para que a este no le falte nada y tenga un gran
futuro.
Otro personaje complejo y “clasista” es el interpretado por
una de las reinas clásicas de Corea, Uhm
Jung Hwa en “Doctor Cha”, y es
que es la mujer que abandona todo por su familia. Era una doctora prometedora
pasada a ama de casa 100%, que no tiene más vida que su familia hasta que tras
un “susto”, decide cambiar, pensar en sí misma, y volver a emprender su carrera
de medicina. Aunque en mentalidad y situaciones pueda parecernos un personaje y
una serie de todo menos feminista, tiene muchísimo fondo, muchísimas capas y es
una serie muy compleja y critica a la sociedad machista surcoreana y general.
Y si hablamos de complejidad y dureza tenemos que hablar de
dos series magistrales, dos de las mejores series del 2023, “Trolley” y “Queen of Masks”. Ambas tratan
sobre la violencia sexual y tienen como protagonistas a dos mujeres víctimas de
violación e estigmatización.
Al estar narrado como un makjang “Queen of Masks” quizá el duro mensaje y la cruel historia que nos
narra no cale tanto, por mucho esfuerzo que ponga otra grande de la pequeña
pantalla como es Kim Sun Ah, pero en
“Trolley” sí que es imposible no
derrumbarse por su dureza. Además, llega un momento en su parte final, que nos puede hacer dudar y tambalear nuestros
principios, con el dilema moral del tranvía de la filósofa Philippa Foot. Kim Hyun Joo como todas las demás
actrices que voy a nombrar en este artículo, esta de Daesang.
Para complejidad, la del personaje de una poderosísima Kim Seo Hyung en “Pale Moon”, una serie sobre una mujer que trabaja como banquera e
intenta lograr la felicidad con dinero. Roba a sus clientes dinero para vivir
en el “lujo” y comprar el amor de un joven. Sin
llegar a dualidad y amoralidad de la historia original japonesa, el kdrama se
decanta más a mostrarnos una feroz crítica al capitalismo y la sociedad.
Más personajes femeninos imprescindibles de este 2023. Jeon Do Yeon que volvía a lo grande a
la pequeña pantalla con la comedia romántica “Crash Course in Romance”, como una madre y mujer madura dispuesta
a vivir un romance sin complejos. En la tercera temporada de “Arthdal Chronicles”, Kim Ok Bin sigue siendo una poderosa y
despiadada gobernanta. “Mask Girl” fallidamente
intentaba romper con los estándares, complejos y obsesiones de belleza, y nos
proporcionó “unas psicópatas” de cuidado, magistralmente interpretadas por un
trio femenino de lujo, Lee Han Byeol,
Nana y Go Hyun Jung. Si en “Moving”
el amor mueve la historia, la violencia, la acción y los personajes, también lo
hace el personaje de Han Hyo Joo,
una heroína en todos los sentidos, humanos y superheróicos. “One Day Off” es una sencilla y pequeña
serie, pero maravillosa y sanadora, como lo es su protagonista principal, Lee Na Young. En la correcta serie
política “Queenmaker” tenemos a dos
pedazo de actrices, Kim Hee Ae y Moon So
Ri, donde muestran que no hay que menospreciar a las mujeres, que son
capaces de llegar a lo más alto y sin necesidad de un hombre apoyándoles. Lee Ho Jung es lo mejor de “Song of the Bandits”, una bandida que
no necesita ser rescatada.
Y en “Behind Your
Touch” tenemos un buen número de personajes femeninos fuertes, locos y
gritones, a destacar al insustituible y divertido personaje secundario de Joo Min Kyung, como matona molona, con
pandilla propia formada por mujeres, proporcionando los mejores momentos de la
serie.
No nos olvidemos de esa gran actriz que está creciendo o
naciendo, Yuna, la niña protagonista
de “The Kidnapping Day” que a sus 12
años lleva el peso de la serie. Las educadoras sexuales de “Hit the Spot”; la poseída de
“Revenant”, con una de las mejores interpretaciones del año, por parte de Kim Tae Ri, y de su corta pero
excelente carrera; y a la gloria, su
ayudante y su némesis de una de las
series del año, “Glory”
Y de nuevo, ha sido sin querer y sin ningún tipo de
promoción, todo ha sido gracias al boca a boca.
Con un reparto lleno de grandes estrellas, y un guion del
exitoso escritor de webtoons, Kang Full
(adaptando un comic propio), “Moving”
era una de las grandes apuestas para el mercado asiático de este año de Disney+.
Una serie con una gran producción que no solo ha sido un gran fenómeno en
territorio nacional y asiático, sino que ha sido una de las grandes sorpresas
del año. Sin dudarlo, no esperaban el éxito que ha tenido también en occidente,
y no ha llegado a ser el fenómeno del Juego del Calamar, al no contar con
doblaje.
Netflix cada año se supera y tiene más y más kdramas
propios, y comprados de otras cadenas para su catálogo tanto nuevos como de
años anteriores. Estamos en una época dorada que no tiene pinta de acabar sino
de crecer y establecerse, un placer y sueño para los amantes de los kdramas y
las series en general. Sin ser la mejor serie de este año de la plataforma, sí
que “La Gloria”, ha sido la que
mayor repercusión ha tenido.
Mencionar que la que la cadena que lo ha intentado, que ha
querido tener su propio Juego del
Calamar, sin conseguirlo ha sido Paramont +, que el año pasado aposto por
su primer Kdrama, “Bargain” (TVING,
2002), y a pesar de la promoción que ha hecho, incluso en España, no ha conseguido la repercusión de
público, aunque si lo ha hecho de crítica, logrando más de un premio como mejor
serie extranjera.
Veremos en el 2024 que nos espera, ya hay platos fuertes
esperándonos en las plataformas internacionales, y Amazon Prime Video parece
que se está animando, incluso en España.
Ya sea por el éxito de “Alice
In Borderland”, o por otro motivo, los japoneses parece que se han abierto
un poco al mercado global (están perdiendo el tren, estar perdiendo dinero por
la cabezonería de no exportar al exterior), o porque la plataforma Netflix necesita
producción nacional en el propio Japón, pero este año los jdramas “han llegado”
con especial fuerza a la plataforma.
Aunque en años
anteriores disponíamos de producciones propias japonesas de Netflix (Erased, The Jornalist, The Naked Director,
Followers,…), y nos llegaba alguna coproducción o compra de derechos (Japan Skins, Million Yen Women, Scams,…),
no ha sido hasta este año que la producción propia ha explotado, con serie como
”The Makanai”, “The Days”, “Sanctuary”, “From
my to you”, “Informa”, “First Love”, “Yu Yu Hakusho”, etc. No llega a la cantidad
de la producción surcoreana, pero teniendo en cuenta el buen resultado que han
dado la mayoría de ellas, no es de extrañar que en 2024 sea más y mejor.
Además, este pasado año hemos tenido el genial acuerdo con la TBS, y nos han llegado producciones de la cadena japonesa, tanto producciones de este mismo año, como clásicos modernos o series de hace unos años. Todo un lujo para nuevos y experimentados aficionados. Series míticas como “Orange Days” o “Ikebukuro West Gate Park”, series más actuales como “Dr. Storks” o “MIU404”, así como las más recientes ”Trillion Game” o la gran “VIVANT”.
El éxito también del live action de “One Piece”, probablemente hará que adaptaciones de mangas que
podrían hacerse íntegramente en Japón, con casting y equipo japonés, se internacionalice.
Podemos contar con que aparezcan más live action coproducidos por USA y Japón.
También hemos visto como Disney+ y Amazon Prime Video están
apostando por Japón, pero en muchísima menor medida. Quizá el año que viene
llegue más producción japonesa a Disney+, al haber adquirido la plataforma Hulu,
que disponía de una filial japonesa muy poderosa y con una buena cantidad de
producción japonesa propia y de derechos.
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