La evolución de los SAGEUKS

Aunque en Corea se denomina con el término sageuk a dramas históricos tanto en forma de películas y series de televisión como de obras de teatro y demás, nosotros nos vamos a referir con este término a series de televisión, a Kdramas que centran su historia en figuras históricas, que incorporen eventos históricos o utilice un telón de fondo histórico, series que tienen lugar a lo largo de la historia de Corea anterior al siglo XX, ya que posteriormente estaríamos hablando de shidaegeuk, dramas de época de un pasado mas reciente.

En todo momento el cine y la televisión de Corea del Sur van a la par, así como de la historia, la política y sociedad del país. Mientras que entre los años 50 a los 80 en el cine los melodramas históricos fueron significativos y gozaron de grandes éxitos, en 1962 se emitió el primer sageuk televisivo en el canal estatal KBS. Titulado A Far Away Land (Gukto Malli, KBS, 1962) y dirigida por Kim Jae-hyeng, estaría ambientada en la era Goguryeo y se centraba en la figura histórica del príncipe Hodong y la princesa Nangrang. Recordemos que ese mismo año fue cuando se emitió la primera serie de televisión en Corea, Backstreet of Seoul. un año después de la creación de la KOREAN BROADCASTING SYSTEM (KBS),

A medida que aumentaron los aparatos de televisión entre la población en la década de los 70, la TV, y por tanto los kdramas, empiezan a devorar a los espectadores de las salas del cine, que se vería desplazado a segundo puesto en popularidad del entretenimiento familiar. Esto fue debido también al levantamiento  en 1969 de la prohibición de la obtención de ingresos por publicidad, una fuente de ingresos que se tradujo en mayor inversión y esfuerzos en producir y promover los kdramas.

Como la demanda de series (y episodios) de televisión era mayor, se empezaron a producir series sageuk que mezclaban leyendas con realidad, ya que no se precisaba tanta documentación y precisión en los hechos históricos. Esto aligeraba el trabajo de los guionistas, que ya no necesitaban hacer una investigación concienzuda de escritos históricos.

Pero al igual que en el cine, las políticas del régimen dictatorial de Park Chung-hee también afectaron a la pequeña pantalla, con más censura, imponiendo controles más estrictos en los contenidos. Por ello empezaron a producirse cada vez más series históricas, comenzando a dramatizar la historia de héroes y reyes nacionales, reales y ficticios; y es que, todo hay que decirlo, una serie histórica era más fácil que pasara la censura (algo que a día de hoy aún se aplica).

En la década de los 80 la televisión coreana vio otro nuevo cambio, el color. La televisión en color llegaría al país y al domicilio de los surcoreanos, y mientras el género sageuk casi desapareció por completo en el cine (por mucho que intentaron “animar” el género haciendo sageuk erótico), seguiría aumentando en la pequeña pantalla. La serie más importante de estos años fue The 500 Years of Joseon Dynasty (Joseonwangjo 500 nyeon, MBC, 1983-1990) emitida durante ocho años seguidos, y con 11 temporadas independientes que sumarían más de 800 episodios en total. Esta serie, dirigida por Lee Byung-hoo, un experto de los sageuk  que también dirigió uno de los grandes kdramas de la historia, La Joya en el Palacio (A Jewel in the Palace, Dae Jang Geum, MBC, 2003), representa la historia del periodo Joseon, con cada temporada dedicada a un Rey, época o hecho histórico.

Durante esta década de los 80 la propiedad de las frecuencias dejó de ser competencia exclusiva del Estado, lo que permitió la creación de canales de radio y televisión desde empresas privadas, como la SBS, el primer canal privado de Corea del Sur. Y como suele suceder, al aumentar la competencia, aumentaría la cantidad y calidad de las series, propiciando la creación de más kdramas sageuk.

En la década de los 90 la televisión vivió un boom, en especial las series de televisión, pero los gustos de los espectadores se decantaron por los kdramas contemporáneos, más cercanos, atractivos y modernos que los kdramas de época, especialmente para los más jóvenes. La apertura democrática el país tras el final de la segunda dictadura, y el ánimo general de la población podría ser un factor principal de ello.

Así pues esta década, que se puede considerarse dorada para la televisión coreana, no lo fue tanto para las series históricas. En estos años en los que hubo más competencia entre las cadenas de televisión y se relajaron las regulaciones gubernamentales y la censura gracias a la llegada de la democracia, estuvo dominada por kdramas contemporáneos en cuanto a popularidad y audiencia. A pesar que se emitieron diversos sageuk de gran calidad que han quedado en la historia televisiva, como Han Myeong-hui (KBS, 1994), Jang Nok-su (KBS, 1995), o Tears of the Dragon (Yong-ui nunmul, KBS, 1996-1998), no acompañaban los índices de audiencia.

En el cambio del milenio la situación continuaría igual. Si antes los coreanos siempre habían sido fieles seguidores de los dramas de sageuk, las nuevas generaciones no se adentraban en estos, y preferían las series contemporáneas.

Los sageuk solían ser más complejos y difíciles de seguir por sus datos históricos y tocar temas de conflictos e intrigas políticas dentro de la corte real o durante los conflictos bélicos. Tenían un lenguaje arcaico, el ritmo era monótono, la dirección y fotografía plana y oscura, incluso el vestuario era de color apagado, y ante todo, principalmente estaban protagonizados por actores mayores, por lo tanto menos atractivos para las generaciones más jóvenes.

Pero todo cambió con el estreno de The Legendary Doctor Hur Jun (Hur Jun, MBC, 1999) en el 1999, y con el director y productor Lee Byung-hoo.  A él se le atribuye la renovación del género: tras escuchar a su hija decir que los sageuk eran aburridos, decidió hacer sus dramas atractivos para jóvenes y adultos. Se fijó en los jdramas, en sus series históricas, que eran muy populares en los 90 en Japón, con grandes ratings, gustando tanto a jóvenes como a adultos, añadiendo además un sentimiento patriótico. Quiso conseguir que en Corea del Sur, también fueran vistos por todos, incluso su hija que era contraria a que su padre hiciera sageuks.

A Lee Byung-hoo se le atribuye pues la renovación de la industria del sageuk en Corea del Sur. Como muchos jovenes de la época, Lee había comenzado a trabajar en televisión por “accidente”: se presentó a unas pruebas porque lo hizo un amigo. Comenzó en la cadena MBC en 1970, realizando diversos trabajos, entre ellos el de asistente de director, llegando a debutar en 1974 como director. Tras trabajar en varios kdramas y documentales sobre personajes históricos, le llegó el turno a la longeva serie 500 Years of Joseon, de la que ya he hablado anteriormente.

Con esta ya hizo cambios significativos al género, pasando de crónicas monótonas (series que parecían docuficcion) a interpretaciones de registros fidedignos, aunque fue con Hur Jun cuando lo revolucionó. Primero de todo, centrando la historia, por primera vez, en una “plebeya”; “alegró” el vestuario, pasando de los tonos oscuros y deprimentes a más claros y pastel (aun hoy se mantienen igual), que iban cambiando a lo largo de la historia dependiendo de la época, y de la estación del año en que se desarrollaba.

La música fue otro cambio significativo que hizo, actualizando las bandas sonoras a gustos más actuales, de clásicas o new age. También cambió la manera de dirigir, la iluminación y fotografía, la edición…  dio más colorido, brillantez y luz a la fotografía y escenografía, optando también por una edición y ritmo más ágil. Además, acortaría el número de episodios de la serie, con menos de los habituales, que solían rondar un centenar.

Y ante todo, optó por un escritor nuevo en el género, Choi Wan-gyu, que venía de kdramas contemporáneos y actuales como la serie medica General Hospital (MBC, 1994). Lee Byung-hoo quería una visión fresca y más moderna, así que le pidió que escribiera el guion en lenguaje coloquial y actual. Le encomendó un guion “moderno”, apasionante y rápido en ritmo. Choi seria un guionista al que exprimió al máximo, trabajando con él en diversas ocasiones,  haciéndole reescribir los guiones una y otra vez, hasta quedar satisfecho. Curiosamente el mismo Choi volvería posteriormente a los sageuk por si mismo con míticas series como Jumong (MBC, 2006-2007), realizando en 2013 otro kdrama sobre la figura de Hur Jun, el legendario medico de la epoca Joseon, al que se le considera una de las figuras más representativas de la medicina oriental.

La nueva visión de Lee Byung-hoo funciono a la perfección cuando su Hur Jun tuvo una audiencia de más de un 60%, siendo aún uno de los kdramas más exitosos de toda la historia. Desde entonces es uno de los directores más conocidos y reconocidos del país, y por primera vez en sus 30 años en el negocio, comenzaron a pararle por la calle para pedirle su autógrafo.

Después de este kdrama le siguieron otras series que han marcado la historia de los kdramas, tanto del genero sageuk como en general, como The Merchant of Joseon (Sangdo, MBC, 2001), Jewel in the Crown (Dong Yi, MBC, 2010), Horse Doctor (Maui, MBC, 2013) o The Flower in Prison (Okjunghwa, MBC, 2016), su ultimo kdrama, una serie del 2016 sobre una joven que creció en la prisión conviertiéndose en una especie de abogada.

Aunque todas estas series han ayudado a evolucionar el género, ninguna ha sido tan mítica como el kdrama de 2003,  La Joya en el Palacio (Jewel in the Palace, Dae Jang Geum, MBC, 2003) que fue todo un hito local e internacional para convertirse en una gran parte de la llamada “Ola Coreana”, el Hallyu. Basada en una historia verdadera se centra en una mujer quien se convirtió en la primera mujer en ser el Médico Personal del Rey. A pesar de ser una mujer de clase baja supera todos los obstáculos  y consigue llegar a ser la Cocinera Real, para luego convertirse en Médico Real.

También en el 2003 los sageuk darían un cambio aún más significativo, naciendo un nuevo subgénero, el “Fusion Sageuk”, que fue conquistando a los telespectadores más jóvenes, pero además infiltrándose en el cine, conquistando las taquillas.

Damo: The Legendary Police Woman (Damo, MBC, 2003) es considerado por muchos el primer kdrama denominado oficialmente “Fusion Sageuk”, así como ser la primera serie en emitirse en alta definición en Corea.  Otros dicen que fueron los trabajos de Lee Byung-hoo (y en especial La Joya en el Palacio) y sus intentos de transformar y revitalizar el género, lo que dio a darse esta denominación a ciertos sageuks. Al fin y al cabo, ambas se emitían al mismo tiempo.

En mi opinión es Damo la que está más acorde con el futuro del género “Fusion Sageuk”. Aunque Lee Byung-hoo modernizó el género, sus kdramas se basan en historia y personajes reales, por lo que hasta cierto punto tenía que ser fidedigno con los hechos, aunque al optar por personajes plebeyos, de quienes hay menos información en los libros de historia, de tratarse de personajes reales, podía ser más creativo y tomarse más licencias. Quizá el director y productor más importante dentro de la industria de los sageuk, podría decirse que creo los llamados “Faction Saeguk”, que es una combinación entre real y ficción.

Damo, narraba una historia ficticia sobre el trágico amor de una mujer policía y un asesino/revolucionario al que debe detener. Ambientada en un tiempo histórico real, en Joseon, la serie posee un lenguaje y situaciones modernas, escenarios elaborados, una gran creatividad y acción llena de acrobacias marciales.

Mientras que los dramas Sageuk son dramas de época con antecedentes históricos, los personajes usan un lenguaje estilizado y expresiones arcaicas, y la mayoría de las historias representan eventos históricos reales o la vida de grandes hombres en la historia, como reyes o generales, y desarrollaban conflictos políticos e intrigas dentro de la corte real o durante la guerra, los “Fusion Sageuk” daban un nuevo toque a las series históricas, un toque moderno alejado de los libros de texto de historia, y más cercano a nuevos lenguajes, como los comics y las novelas contemporaneas. Los jóvenes espectadores podian relacionarse mas fácilmente con una historia más fresca y actual a pesar de tener un telón de fondo histórico, creando una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Además, los personajes principales pasaban a ser interpretados por actores más jovenes (aunque no tan jovenes como en los Fusion Sageuk de estos ultimos años).

Damo fue especialmente un gran éxito entre la generación más joven, y después de su emisión se produjeron más “Fusion Sageuk” con temas más amplios con toques de romance, acción, fantasía y similares.  Poco después, las principales estaciones de transmisión comenzaron a invertir mucho más en la creación de este subgénero, apareciendo series como Bichunmoo (SBS, 2008), Iljimae The Phantom Thief (Iljimae, SBS, 2008), Emperor of the Sea (Haeshin, KBS, 2004) o Legend (MBC, 2007), la serie más cara en aquella época, y el primer drama histórico que se rodó completamente antes de su estreno. Recordemos que los kdramas en su mayoría se ruedan al mismo tiempo que se emiten, con solo unas semanas de adelanto respecto de su producción a su emisión, para entre otras cosas, poder cambiar a gusto del espectador, el curso de la historia como de los personajes. Algo que aún se sigue haciendo, aunque en menor medida, tanto por la entrada en la ecuación de las plataformas online, como las condiciones más favorables (y menos explotables) de producción).

Durante esta época los sageuk y fusion sageuk convivian en la parrilla televisiva, y surgieron grandes series como la mencionada Jumong (MBC, 2006), The Inmortal Yi Sun-shin (Bulmyeolui Yi Sun Shin, KBS, 2005-2006), o Kingdom of the Wind (Baram-eui Nara, KBS, 2008-2009).

El primer boom internacional de los kdramas fue durante esta época. El llamado hallyu estalló en especial gracias al kdrama Winter Sonata (KBS, 2002) y el fenómeno que se convirtió esta serie en Japón. Los kdramas empezaron a ser habituales dentro de la programación televisiva japonesa y china, y más adelante en el resto de Asia gracias al escaparate de estos países, y al asequible precio de los kdramas comparado al dominante en exportación hasta ese momento, Japón, siendo infinitamente más baratos. Este éxito, que provocó ganancias por la venta de los derechos al exterior, junto a otra serie de circunstancias como el propio boom nacional, el avance tecnológico de la época, el aumento de las subvenciones gubernamentales, las cada vez menores restricciones publicitarias con el “product placement” en cabeza, y por tanto la aparición del “product placement”, haría que aumentara el presupuesto de los kdramas. Algo que, en cierta medida, no acabó de reflejarse en los sageuks, ya que es imposible introducir ese “PPL” y son más difíciles de exportar exteriormente, al centrarse en temas y personajes históricos a priori menos atractivos para el espectador internacional. Tampoco era un género habitual de grandes estrellas, y las condiciones de producción de estas series eran extremas, rodando horas y horas seguidas, llegando al extremo de no dormir sus responsables; el rodaje total duraba casi un año, frecuentemente en exteriores con frio, nieve, lluvia o calor extremo…

Con la llegada de las nuevas tecnologías, llegaron también los canales de cable, revolucionando de nuevo la televisión surcoreana, con nuevos canales como la tvN, JTBC y OCN, entre tantos. Canales que se orientaban a un público más joven más abierto y que buscaba otro tipo de entretenimiento. La propia tvN se autodefine como un canal fresco, diferente, emocionante y divertido. Estas cadenas, se han convertido en todo en un referente dentro de las series surcoreanas, y con ellas saltó un nuevo boom dentro de los kdramas, nacional e internacionalmente. Esta vez el fenómeno no explotaría solamente en Asia, sino en todo el mundo con series como Goblin (tvN, 2016-2017), Crash Landing on You (tvN, 2019), Itaewon Class (JTBC, 2020), The Uncanny Counter (OCN, 2020), y muchas más.

De nuevo mayor competividad, mayor salto cualitativo, mayor variedad, mayor cantidad, mayor presupuesto, mayores inversiones,… Y de nuevo los sageuks no evolucionan de tal manera. Estas cadenas jóvenes no apuestan por el género salvo excepciones, ya que su política y sus maneras, no están en sintonía. A lo anteriormente mencionado (menor interés por lo jóvenes y atracción por el público internacional) se le suma la reducción de episodios de las series. Estos canales apostaban por los 16 episodios, en ocasiones menos (la OCN incluso 10 o 12), pocos para desarrollar las grandes sagas históricas de antaño de 50 episodios o hasta los 100 de los orígenes televisivos, por mucho que en el 2000 se hubieran estandarizado los 24 y 30 episodios, reduciendo habitualmente el número de episodios dedicados al desarrollo de los personajes en su edad joven (una estructura clásica en el género).

A pesar de todo ello, y aunque siguen dominando la parrilla televisiva las series contemporáneas, en la década de 2010 tambiénse estrenarían importantes series del género histórico, estableciéndose como predominante el “fusión sageuk”, con series como Moon Embracing the Sun (Haereul Poomeun Dal, MBC, 2012), Sungkyunkwan Scandal (KBS, 2010), The Slave Hunters (Chuno, KBS, 2010), o Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo (Dalui Yeonin - Bobogyungsim Ryeo, SBS, 2016), Live Up to Your Name (Myeongbulheojeon, tvN, 2017), y Mr Queen (cheolinwanghoo, tvN, 2020), estas últimas como si fuera un isekai, con viajes en el tiempo incluidos. Hasta tal punto ha llegado la situación, que podríamos decir que el sageuk tradicional esta en peligro de extincion en la televisión coreana, aunque algo menos en su cine. En los ultimos años es dificil encontrarlos en la parrilla televisiva.

En estos ultimos años me gustaría destacar una pareja de guionistas, Kim Young-Hyun y Park Sang-Yeon, el tándem responsable de los últimos mejores y más exitosos kdramas de época, Six Flying Dragons (Yookryongi Nareusha, SBS, 2015-2016), Tree With Deep Roots (Bburigipeun Namu, SBS, 2011) y The Great Queen Seondeok (Seondeok Yeo Wang, MBC, 2009), la llamada, trilogía de Joseon. Sin duda son de los guionistas que más han aportado en los ultimos al genero sageuk y fusion sageuk (aunque hay otros guionistas destacables del genero como por ejemplo, Hwang Jin Young responsable de Rebel: Thief Who Stole the People (Yeokjuk: Baeksungeul Hoomchin Dojuk, MBC, 2017) o la reciente My Dearest (Yeonin, MBC, 2023)) 

El dúo está formado por la veterana guionista Kim Young-Hyun, encargada de entre otros del legendario kdrama La Joya en el Palacio, y por el escritor y guionista Park Sang-Yeon, autor del libro en que se basa la película de culto de Park Chan-Wook, JSA (2000), y de series como Royal Family (MBC, 2011).

En los últimos años se han enfrascado en un ambicioso proyecto para Netflix, la serie Arthdal Chronicles (Aseudal, Netflix, 2019), dividida en tres partes, y con una segunda temporada a estrenarse este año 2023. Esta es una de las pocas series coreanas ambientada en un mundo de fantasía, con un gran presupuesto y nombres como Jang Dong Gun y Song Joong Ki como protagonistas.

Su estilo es crear trepidantes y emocionantes series, con momentos de acción muy molona, protagonizadas por personajes heróicos e ideales, motivadores. Personajes históricos o no, con personalidad propia y mucho carisma. Pero también personajes que se convierten en héroes porque no tienen otra opción. Los villanos también son “héroes” al mostrar sus convicciones, creen que lo que hacen no solo es lo correcto, sino que es para el bien. Y quizá tengan sus razones y puedan parecer correctas, por lo que los espectadores podemos empatizar con ellos, a pesar de sus actos.

Con la llegada de las plataformas internacionales ha habido el último boom de los kdramas, llegando en su esplendor gracias al fenómeno mundial que fue la serie de Netflix, Squid Game (2021). Incluso han cambiado las leyes en Corea (les han bajado los impuesto) para que las plataformas locales puedan competir con la creciente competencia global. Kocca (The Korea Creative Content Agency) ha ampliado financiación de kdramas para servicio de OTT.

Las plataformas han vuelto a ayudar a la evolución de los kdramas, ya no solo en los apartados técnicos, económicos y temáticos, sino que además pueden eludir la censura televisiva con una mayor libertad. En un principio el contenido de kdramas de estas plataformas era en un 99% repeticiones y subidas de los kdramas que se emitían en los canales televisivos, unos días después; luego pasarían a unas horas después, hasta llegar a la emisión simultánea incluso, además de tener en su catálogo series emitiditas anteriormente en los canales públicos. Tenían muy poca producción propia y cuando lo hacían eran para producir series cortas, de pocos episodios y poca duración, y destinadas a un público joven. Series protagonizadas por actores inexpertos y idols, con menos presupuesto y por tanto peor producción (y mayoritariamente calidad).

Pero en los dos últimos años se han puesto las pilas, y están creando contenido propio, aunque otra vez sin tener en mente el sageuk, quedándose en cero en absoluto en algunas de ellas y casi cero en el resto, manteniéndose siempre en la producción de “fusion sageuk” de carácter romántico. Si se puede considerar con esta denominación ni siquiera, la serie más destacable en calidad y éxito sería Kingdom (Netflix, 2019), una espectacular serie sobre zombis en la época Joseon.

Así pues, aunque el futuro de los kdramas es espléndido, no lo es tanto en el sageuk, y aún menos en su vertiente más tradicional, los denominados “authentic sageuk”.

LO MEJOR DEL 2022

Mientras que todos los años tengo varias series que se disputarían el número 1, este 2022 que nos ha dado más cantidad y variedad que calidad, solo una serie merecería este puesto. Es Through the Darkness, el elegante, inquietante y oscuro thriller protagonizado por Kim Nam Gil como el primer perfilador de criminales de Corea del Sur. El kdrama es de 10, en todo, dirección, producción, interpretación y guion.

Las series del 2 al 7 de mi TOP anual de las mejores series asiáticas que he visto a lo largo de este 2022, podrían variar de puesto sin problema. Todas ellas son muy buenas series, pero les ha faltado algo que las convirtieran en sobresaliente.

Continuaría con la japonesa, Mystery to lunakare, que a priori pueda parecernos el típico jdrama detectivesco estilo Sherlock Holmes (que lo es), pero que tiene a su personaje principal y su actor, como elemento destacable. Kuno Totono, un joven universitario de lo más perspicaz e inteligente, lleno de traumas y con una personalidad retraída y fría. Kuno, con su pelo de lo más particular, su carisma y su ingenio, y las sus historias de suspense, más preocupadas en mostrar la humanidad de las víctimas y los perpetradores, y las consecuencias de todo, que el misterio en sí, hacen que esta serie sea muy grande.

Under the Queen Umbrella es Kim Hye Soo vs Kim Hae Sook. Y si faltan más razones, sería la gran producción y una historia de madre coraje intensa. Además se aprovecha estar ambientada en época Joseon, para darnos necesarios mensajes feministas y de identidad.

Las violentas y desgarradoras series coreanas Bargain y The King of Pigs; la primera, un kdrama sobre tráfico de órganos y prostitución de menores, donde además de destacar el reparto, sobresale la dirección, brutal, rodada como si fuera un interminable y sublime plano secuencia. The King of Pigs es el remake televisivo de la película de animación del mismo nombre del director Yeon Sang Ho. Un kdrama tortuoso sobre el acoso escolar y sobre la venganza posterior, donde sobresale tanto el reparto adulto con rostros como Kim Dong Wook y Kim Sung Gyu, como el reparto juvenil, que sin duda tienen la parte más difícil.

My Liberation Note representaba el regreso de la guionista Park Hae Young (My Mister), y lo hizo dándonos una aún más sublime serie sobre inadaptados sociales, que ha acabado encumbrándola tanto a ella, como una de las guionistas de “autor” más interesantes del mercado, como a su protagonista, Son Seok Ku, como uno de los hombres más melancólicos y sexys del panorama.  

May It Please the Court, ha sido otra de esas grandes series que nos ha dejado la televisión surcoreana. Una serie legal donde se toca temas como el acoso sexual, la corrupción y ante todo la dictadura. Destaca por su muy buena producción y el reparto principal con una gran química.

El puesto 8 y 9, serian para dos series japonesas sobre las relaciones de pareja, pero parejas “fuera de lo común” en lo que nos tiene acostumbrados la televisión japonesa. Koseinu Futari, sobre una pareja de asexuales, y More than Words, sobre una pareja gay y su mejor amiga que no conoce el amor. En ambas series con cierto corte independiente, en especial la segunda, sus personajes deben enfrentarse a la sociedad, los prejuicios y a los estándares, mientras se encuentran a sí mismos.

Este año en mi TOP también entrarían otras series románticas, otra poco convencional como Alice, the Final Weapon, un fresco kdrama sobre chavales con poderes inadaptados. Una con aire a cine romántico independiente estadounidense, Our Beloved Summer, con una de las mejores bandas sonoras del año, y una de las parejas con mayor química. Y un par de clásicas, la japonesa My First Love, y Seasons of Blosson. Ambas con personajes adultos recordando primeros amores fatídicos, mientras se recomponen y superan sus traumas amorosos.

El 2022 ha sido un año de plataformas, y esto ha dado la posibilidad de hacer series más arriesgadas y diferentes, como algunas de las comentadas arriba del TOP, y otras como The Kings of the Desert. Esta es una surrealista y satírica serie sobre la monotonía y esclavitud de la vida y la sociedad, que colocaría en el puesto 10 de mi TOP.

Otras series beneficiadas por la libertad y creatividad que da las plataformas y que incorporaría entre lo mejor del 2022 serian, Glitch, una serie caótica sobre dos chicas en busca de extraterrestres, un kdramas con muchas capas sobre la amistad (y algo más) y encontrarse a sí mismas. Y I Have Not Done My Best Yet, sobre un cincuentón que deja todo atrás para perseguir su sueño de ser artista de webcomic. Otras muy buena serie de “perdedores” e inadaptados en busca de sí mismos.

Las plataformas ante todo occidentales han apostado por Asia, y han aportado grandes presupuestos, que han atraído a grandes actores y directores, beneficiándonos, y trayéndonos muy buenas series. Como mi 11 y 12 del mi TOP, Narcos y Connect, series redondas en producción, dirección y actores, con guiones también excelentes, a las que quizá hemos querido pedir más, al tener a nombres como Yoon Jong Bin y Takashi Miike, detrás de las cámaras.

No podía faltar en este TOP, en el puesto 13 o 16, no altera el orden, uno de los fenómenos del año. KinnPorsche. El BL tailandés ambientado en el mundo de la mafia, que a diferencia de la mayoría de BL nos introduce el romance dentro de la historia de manera natural. Es una historia de mafiosos y sus luchas internas y entre bandas, con la “casualidad” de que la mayoría de los personajes son gay. Además de contarnos con una buena historia, cuenta con un reparto con una muy buena química, y una muy buena producción dentro de los estándares del país y la categoría BL.

He disfrutado mucho de series que si tuviera que hacer un TOP riguroso no incorporaría. El adictivo makjank The Golden Spoon, la delirante comedia Unicorn, el thriller chino Reset o la enésima temporada de la serie de aventuras Candle in the Tomb, el trepidante thriller japones Invisible con una pareja protagonista de lujo, la comedia coral  From Now on, Showtime!, el romance sobrenatural vampírico Bulgasal, y las deliciosas y simpáticas series japonesas Subete Wasurete Shimau Kara y Shiki Funjatta.

Pero quería acabar este TOP 20 o 30, con una de las que más he disfrutado, y más me han gustado de este año, a pesar de sus fallos, en especial de producción. Kamen Rider Black Sun, una reinvención de la serie clásica tokusatsu, que ha cumplido con las expectativas y más. Una serie de acción y aventuras con un toque oscuro, sobre lo que significa ser humano (muy típico japones) con una línea muy fina entre el bien y el mal.

EL 2022 EN KDRAMAS

El año de la cantidad, pero no necesariamente de calidad.

Este 2022 hemos doblado el número de kdramas que se han realizado, pero por desgracia, aunque hay una cantidad de buenas o muy buenas series (también reguleras, malas o muy malas), a mi parecer, a diferencia de otros años, solo una serie coreana ha sido un 10 en todo. El oscuro y elegante thriller Through the Darkness, serie que no está disponible en España con subtítulos en castellano.

Ha habido muchas series buenas o muy buenas, como The King of Pigs, My Liberation Notes o May It Please the Court, pero parece como si la calidad se hubiera dosificado entre tanta cantidad.

 

La resaca de Squid Game.

Aunque ha habido kdramas que han estado varias semanas en el top ten de Netflix, véase Money Heist, Narco-Saints y, sobre todo la gran sorpresa del año, Extraordinary Attorney Woo, el fenómeno de Squid Game no se ha repetido (ni Apple con Pachinko lo ha conseguido), y dudamos que se vuelva a repetir este 2023, aunque tengamos cada vez más plataformas que se animan a estrenar series coreanas y asiáticas en general, propias y de producción externa.

El fenómeno de los kdramas este año se ha vuelto a quedar en ese pequeño (ya no tan pequeño) círculo “clandestino”, que cada vez lo tiene más fácil para compartir y ver su pasión.

Así pues, mientras se sigue teniendo que recurrir a la red para ver series tan populares entre el público fuera y dentro del Corea, como Weak Hero Class, Bloody Heart o Reborn Rich, otras como Alchemy of Souls, Tomorrow, o las mencionadas Extraordinary Attorney Woo y Pachinko, han llegado directamente a plataformas como Disney, Apple y Netflix.

 

La cantidad trae la diversidad. Y la explosión de las plataformas Coreanas.

Parece que me quejo de la cantidad, pero no, ha proporcionado algo muy bueno, la diversidad. Series más arriesgadas, nunca vistas, innovadoras en temática, producción y dirección. Por mucho que el resultado sea diverso, y esto ha sido gracias a que por fin las plataformas coreanas han dado el paso definitivo, han apostado más por producción propia y diferente, ya que saben que el público no es la ahjumma o ajumoni de turno que quiere ver su serie romántica placentera, o su serie familiar de fin de semana, sino los jóvenes.

Claramente, las plataformas coreanas en vistas de que Netflix les roba terreno y se lleva todos los espectadores y la fama, o de cómo Disney hacia su aterrizaje en el país pisando fuerte con producción propia o comprando producción surcoreana ajena, y muchas veces con series que emitían en sus partners televisivos (recordemos que canales de televisión y plataformas son partes de un mismo conglomerado, véase TVING y la OCN y la tvN, que pertenecen todas al mismo grupo CJ E&M), por fin han decidido no solo emitir sus propias series al mismo tiempo en el canal como en la plataforma, sino directamente estrenando en la plataforma con más frecuencia.

Las plataformas no se rigen por los mismos estándares, no tienen las limitaciones y ante todo, no tiene que responder a las normativas legales que las cadenas televisivas. Así pues, no necesariamente tienen que tener 16 episodios (aunque muchas veces también se está haciendo), apostando por la división por temporadas, algo que está molestando y mucho a cierto sector). Pueden ser innovadores en estilo y temática al tener otro tipo de público que busca cosas diferentes, temáticas más modernas e impactantes, más acordes a ellos y sus gustos. Y pueden saltarse la censura, adiós a los cuchillos emborronados y hola a la sangre, el sexo y las palabras malsonantes.

Así pues, hemos tenido series de acoso escolar violentas y sin contemplaciones, King of Pigs, de chavales envueltos en el narcotráfico de la marihuana, Hope or Dope, sobre sexo femenino donde se habla del aborto, la masturbación, los orgasmos, la menstruación y demás, Hit the Spot, series durísimas e hiperviolentas sobre tráfico de órganos rodadas como si fuera un continuo plano secuencia, Bargain, series sobre completos perdedores, I Have Not Done My Best Yet, comedias absurdas, Unicorn,..

Aunque, no nos equivoquemos, las series placenteras y “tópicas” han continuado haciéndose en estas plataformas, para bien y mal, con resultados muy diversos, aportando series de muy buena calidad y otras no tanto. Y no todas estas series “más modernas” han dado en la diana.

Las “majors” de las plataformas continúan, empiezan y prueban.

Netflix sigue siendo el paraíso de los fans de los kdramas.  Este 2022 ha buscado su nuevo Squid Game pero el remake de Money Heist o Narco-Saints no lo han conseguido, y aunque Extraordinary Attorney Woo ha dado el pelotazo, no ha sido para tanto. Pero lo sigue intentando con cada vez más producción propia, y estrenando producciones de kdramas ajenas, al mismo tiempo que en Corea (aunque en España no lleguen siempre, si lo hacen en muchos otros países occidentales).

Disney desembarcaba en Asia, y en concreto en Corea del Sur, y lo ha hecho con una gran cantidad de producción propia y ajena, no solo surcoreana. Big Mouth, Rookie Cops, Kiss Sixth Sense, May It Please The Court, Connect…Ha pasado a ser la segunda plataforma favorita del amante de los kdramas.

Connect ha representado la primera, y esperemos que no última, colaboración del gran y controvertido director japonés Takashi Miike con Corea. Y es que los directores cinematográficos siguen apostando por series de plataformas, así como actores consagrados que ya no los veíamos en televisión. Tanto el mayor presupuesto, que sirve para pagarles sus caches, como la moda y la consagración de las series de televisión, han hecho que directores como Bae Jong, Lee Byung Hun, Yoon Jong Bin... y actores del calibre de Choi Min-sik, volvieran a la pequeña pantalla o se estrenaran en el medio, como ya pasó el año pasado (y pasará el año que viene y venideros).

Amazon España va a la suya, pero internacionalmente ha estrenado series asiáticas. Aunque le cuesta hacer producción propia surcoreana, si ha hecho japonesa.

Apple con Pachinko, no ha dado el bombazo esperado en espectadores, pero si en reconocimiento. Algo que no consiguió con Dr Brain de Kim Jee Woon en el 2021.

Hulu sigue teniendo su gran espacio en Asia para su contenido asiático, aunque poco en occidente, igual que HBO, que encima está en una gran restructuración. Pero no hay plataforma que no haya querido apostar por una u otra serie asiática, como ParamountUSA, que estrenó Bargain. Y es que entre que necesitan contenido, y que el contenido asiático cada vez tiene más calidad y llama más la atención, nadie quiere perder su oportunidad de conseguir su Squid Game.

PD: No hablo de plataformas como IQIYI porque los subtitulos son malísimos y generados automáticamente, ni de VIKI porque me niego, los subtitulos en español son hechos por fans, explotando su pasión, cuando detrás de ellos hay una mega corporación como Rakuten.

Y no digo que en las plataformas como Netflix los subs sean buenos, son correctos, ni que paguen bien al traductor, eso ya es otro berenjenal.